论文《造型艺术创作方法及形式表现》-仁创编译转载

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     [内容摘要］本文通过对造型艺术的再现性写实、意象性寓意和抽象性表现等创作方法的阐述，旨在进一步明晰作品内容与形式的关系及形式表现要义，并为相关艺术创作提供借鉴与参考。

     [关键词］造型艺术；创作方法；形式表现

     通常地讲，“造型”是人为地按照一定的精神和物质需求而刻意塑造出来的物体特有形状。造型艺术作为艺术形态之一，是指用“一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象”。①它既是一种空间艺术，也是一种静态视觉艺术。造型艺术创作作为一种空间形象的塑造，能够鲜明地反映社会生活现实，充分表达艺术家的思想情感，并最直接地反映其个人的主观意图与创造性思维。以当今造型艺术创作方法与形式表现而言，一般呈现三种形态：再现性创作、意象性创作和抽象性创作。这些方法与形态承载着创作的主旨内涵，彰显了作品的个性特质，其中社会环境、人文背景、艺术风格等诸元素，无不在作品中得以真实体现出来。

     一、再现性创作及写实表达

     再现，是艺术创作采用的一种基本手法，“一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘。感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现实的真实，在创作倾向上偏重认识客体，再现现实”。②它具有描写真实、突出典型、揭示生活本质等特点。再现就其反映的内容来说是现实的，有明确的选择对象，对于人与生活环境作真实的、不加粉饰的描写，既源于生活，又高于生活。“因其工具材料的局限与演进，是从开始的岩石、甲骨和竹节上转移到纸张和画布上的。它的呈现和发展决定了作品本身具有再现客观物象的本质特征……”③再现性创作的形式表现不论采用什么方式，不论体现怎样的艺术风格，它的实际所在绝不是生活现实的简单重复，而是从纷乱的生活事件、人与社会的相互关系中，选取那些具有价值意义的东西，创造出反映生活本质的真实形象。再现性创作所表达的其中一个个性特征是在创作题材和表现上注重对象的现实性与真实性，通过运用典型化的方法，塑造具有鲜明个性的艺术形象，同时在忠于生活的基础上并不排斥夸张和虚构。另外，再现性创作与写实表达作用于社会生活的实际层面，易于为人民大众所接受和喜爱，同时又充分体现了观赏的愉悦性、表现的技巧性和艺术美感，其中重大题材往往能够奏鸣时代的强音，对社会以及受众的心灵产生强烈的震撼。再现性创作的另一个特征是“通过对生活精确临摹来再现生活的客观性和具体性，尤为重视细节的真实描写，但又不是机械地重复生活的琐碎现象。而是强调艺术形象的典型概括，主张塑造个性以体现共性，通过描绘现象以揭示本质。它重视通过典型化的途径，对生活真实进行选择提炼、加工概括，使之上升为艺术真实，重在创造社会的广泛影响”。④再现性创作也是西方艺术中的流行手法。19世纪末叶之前的欧洲绘画、雕塑等基本上属于这类艺术创作。古希腊哲学家赫拉克利特（前540—前480）、亚里士多德（前384—前322）都曾论述过艺术应描绘出酷似原物的物象。达·芬奇也提到过：“绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者，画家的心应该像一面镜子，经常把所反映的事物的色彩摄取进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象。”⑤文艺复兴时期的艺术家们，以其再现性表现手法的广泛影响，才使欧洲传统艺术能够得以拓展并营造出一定的影响。在新的历史条件下，再现性手法极大地丰富了艺术创作，其鼎力推崇的写实要义，倡导表现人类健康向上的创作思想，为弘扬艺术主旋律，展示雅俗共赏、愉悦奔放的主题内容，都发挥了相应的正能量作用，并为艺术百花园增添了多笔重彩。

     二、意象性创作及内涵寓意

     所谓“意象”，“指的是一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象”。⑥可见意象是主观情意和外在物象相融合的心象，体现的是艺术家主观情意中的人、景、物。意象又称寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象，是主观的“意”和客观的“象”的结合。具体地讲，意象就是经过创作主体独特的情感活动而形成的一种特殊状态，是融入艺术家情感世界中的“物象”，意象性创作要表达的核心要义就是借物抒情。前面谈的再现性写实创作由于容易注入鲜明的主题，聚焦某种情节、事件，通过对非常情景的描绘和对世间偶像的推崇等以提振心境，能够较明确地传递创作者想要表述的意图。而意象性创作所追求的是想象中的愿望与理念。在作品中，创作者不是想直接告诉受众要表达的是什么，而是间接迂回地表露其心境与情感，追求“言有尽而意无穷”的艺术主张，这就是我们所说的意象性创作的特殊表达方式。这种方式，往往使受众见到的不是常态化的客观对象，而是含蓄的、隐喻的，以至于是折射某种主观意念的特质形态。意象性创作秉承的思维理念是“意在象外，意在画外”，作品实质是启示性的，而不是解释性的。它是用一种概括、隐喻的形象符号来传递自然物象的本质特征。它启迪欣赏者要有超脱物象的想象力，通过画面表现的“少”来触发感受中的“多”，进而产生“通感”，以意蕴、情趣感人。意境产生于艺术家的创造，完成于欣赏者的想象，强调情感植入方能体会意境，体会到意境方可得到美的享受。意境是在情景交融的基础上所形成的一种超然境界，这其中不仅要依赖情感与理解，还需要调动感的记忆，使之“投射”到作品境界中去，让两者互为交融，通过联想与想象，带动和实现这种情感的“植入”。例如中国画的引人入胜与博大精深，除了它独到的笔墨之外，更在于寓意蕴含其中。中国画中的意境如果仅仅靠具体的再现性描绘则无法表达清楚。好比诗中有画、画中有诗，但诗意中的情感往往不能通过具体的人或物来显现，所表露的胸中逸气也很难能用某种真实可感的形象来传递，而唯有借助这种间接、含蓄、寓意深邃的意象手法才能鲜明地展现出来。另外，在中国画传统表现中，色彩的运用较有限度，大多以墨色为之，因此其作品大都不是直接展现人们现实生活中的真实形态，而是通过线条笔墨的运用来烘托其中的情趣要素。如常见于画中的松竹梅兰，其中包含和体现的就有坚韧、高洁、醇厚、典雅等寓意和象征，而且都是通过抒发来传达深远而特殊的意境。实际上，当代一些西方艺术也曾受到中国传统文化的影响，并且在一定时期内借由其审美观念，使东方文化为西方艺术在意象性表现方面提供了引荐与参阅。比如一些西方表现主义者在选定作品的表现形式上都曾主张废弃模仿现实，要求在作品中表达艺术家自身的思想感情，传达内在的感受。西方表现主义者注重个性，注重感情，注重主观追求与愿望，其实都和东方文化的传统精神相对照。亦“如石涛、八大山人等一样，强调应该表现的不是客观对象本身，而是对象的内在精神，而尤为推崇的是在描绘客观对象事物的同时，注重那些能够引起个性发挥的主观感受”。⑦意象性表达促使一些中外艺术家常以大胆、奔放、遒劲的笔触，粗犷的线条和鲜明的色彩来表达强烈的个性和炽热的情感，着力彰显个人本能，这种与传统写实相对应的表现方式，确实为各类艺术表现风格的张扬注入了屡屡新意。

     三、抽象性创作及形式表现

     “抽象”一词原意是排除、抽出。在自然语言中，很多人把凡是不能被人们的感官所直接把握的事物，也就是通常所说的“看不见，摸不着”的东西，叫作“抽象”。就个性表现而言，抽象一般是解体自然物象，排斥写实性创作语言，用特定的类型、符号表达某种观念和生活状态，具有强调主观和张扬非理性等特征。抽象表现相对于其他艺术风格而言，从以往到现在都是比较流行的一种艺术形式，其特征是理念上强调无对象艺术，倾向于以点、线、面、几何形进行组合、构成，无须特意表现自然形状，用以传递艺术家的观念与情绪，造成一种提纯了的形式美感。其艺术思想中认为只要将色彩和线条巧妙配合，即使无意义，也可得到视觉上的满足；提出绘画应象音乐一样含蓄抽象，认为最简单的色彩与形状能够表达人的精神世界与感情。例如，“红色这个词语，在‘色彩’这种概念建立以前，就是一个很抽象的东西，当我们第一次接触‘红色’这个词语时，并不清楚‘红色’所表达是物体的‘形状’‘大小’‘质地’，还是‘颜色’，这些都是通过我们在生活中不断从周围的环境中慢慢感知出来的”。⑧也正是因为人们见识到了这些“色彩、线条、形状”，内心自然而然地会激发出一种或感悟，或赞叹，或隐喻的情绪感受。另外，抽象也可以理解为“无形象”。造型艺术中的“抽象是指某一类虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物对象，而追求的是一种‘升华’现象”。⑨这种“升华”的表述源自科学术语，即固体物质不经过液化阶段而直接转变为气态的现象。艺术上借用“升华”一词，是说其中含有转换、重构、生成之意。例如现代绘画在西方兴起之后，一些艺术家们把树的外形“升华”为垂直线和水平线，这仅仅是外形上的体现形式，多少富有理性分解、提炼、概括的意思。而抽象表现的推崇者们认为，这能够单纯体现人的丰富感情。假如在作品中通过点、线、面、色等节奏装点，更能充分显现具有冲击力的主观创造，更能让欣赏者通过视觉产生心理碰触，引发情感幻想，进而产生潜意识或梦境的效果。为此，主张这种表现形式的艺术家们认为：“再现性的写实创作在于表现一个世界，而抽象性的形式创作在于创造一个世界。”⑩抽象性创作反映了客观事物中的一个侧面，它折射的是一种遍存于现实生活当中的主观感受，既有创作规律可循，又有可借鉴的地方。这些在传统的造型艺术作品里都能找到其踪迹。如石涛的山水画作品、陈老莲怪诞变形中线描人物的用线之美、潘天寿作画常用的山水花鸟S形构图、民间剪纸和装饰纹样中的造型、吴冠中的江南乡镇小景等，都构成了各具魅力的形式美。而将这类引人入胜的形式美感及其构成要素综合加以融汇，则正是彰显造型艺术抽象美的真谛所在。

     结语

     再现性写实手法应用于造型艺术创作，一是鲜明地表达艺术源于社会生活的实际层面，二是深刻地揭示作品与客观现实的紧密关系，同时能直接体现艺术美感并予以受众强烈的思想震撼。意象性寓意手法则表达含蓄、隐喻，其作品的内在实质、主旨内涵等是通过思索、联想而间接地得到体悟和领会，而借物抒情为该手法的核心要义及形态特质。抽象性表现手法是将人们对世界万物的感觉，用特定的图像符号表达出来，通过内在层面的转换、重构、生成来感受其中的理念真谛与逻辑关系。以上艺术手法的实际运用，为造型艺术创作注入了能量生机，使得艺术表现方式变得多样，形态显得更加丰富多彩。

     作者：张贺 单位：长春工业大学人文信息学院

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