论文《敦煌壁画造型艺术在动画创作的应用》-仁创编译转载

      本文为论文分享，仁创编译致力为大家分享更多更好的高质量论文，方便大家学些参考。同时大家也欢迎大家通过转载的方式进行分享，让更多的人能够观看学习，从中获得经验和灵感，小编将为大家提供最新论文资讯。

      摘要：近年来，随着造型艺术的不断发展和现代数字化信息技术的深入应用，我国现代动画创作领域涌现了许多优秀的动画作品，动画创作整体水平有了显著的提升。同时，由于部分创作者在创作动画时过于追求表面，忽视了动画创作的实质，使现代动画创作领域出现了一些忽视本土文化、民族文化，盲目跟风的现象，审美取向与中国传统艺术根源相偏离。该文基于现代动画创作视角，研究敦煌壁画中的造型艺术，并分析其在现代动画中的创作和应用，以期能够为现代动画创作领域注入新鲜的理论活力。

      关键词：动画创作；夸张与变形；敦煌壁画；创新

      敦煌壁画作为先民智慧的结晶，其蕴含的美学因素尤其是造型艺术，对我国现代动画创作产生了深远的影响。《飞天》《九色鹿》等现代动画借鉴了敦煌壁画的造型艺术，体现了现代文明与传统文化的有机结合。在动画创作领域需要走向创新化、国际化、标准化的现阶段，如何借鉴并运用敦煌壁画中的造型艺术手法，成为许多动画创作者重点思考的问题。

      一、敦煌壁画造型艺术的特点

      1.夸张与变形敦煌壁画具有夸张与变形的造型艺术特点，具体以莫高窟第257窟中的《九色鹿王本生图壁画》为代表。在该壁画中，画师巧妙地对壁画中的白马进行了夸张与变形处理，马的腿部画得细长却无关节，与正常的马有所区别。马的腹部则画得较为健硕丰满，与腿部形成了强烈的对比，给人以不同的视觉冲击感。正是这种夸张与变形的造型手法，使得人们在观看壁画时不仅不会觉得奇怪，而且会感觉白马英姿飒爽、步履轻盈，别有一番风味。此外，西魏时期的菩萨壁画也采用了这种夸张与变形的造型艺术手法，通过夸张菩萨的身长，更能够突出菩萨清灵秀丽的特征。

      2.线描

      很多敦煌壁画采用了线描这一造型手法，即画师通过对笔力的控制和对线条的把握，使壁画中的人物或物品更加逼真，给人一种宏伟且身临其境的感觉。总体而言，线描可以具体细分为以下几个层面。第一，画师用线形式多元，表现技法丰富。虽然在不同的时期，画师对敦煌壁画线条的使用有所区别，但总体而言，主要是通过线条处理，使整幅壁画的形体更加立体，由线条组成形体的骨架和轮廓，给人以不同的视觉感受，达到以线塑形的目的。第二，注重线条之间的主次、轻重和疏密对比，提升壁画整体的艺术审美性。敦煌壁画之所以精美绝伦，在很大程度上是因为画师对线条的把握较为细致。观众在观看敦煌壁画时，通常会有一种“静中带动”的视觉感受。画师通过对不同的线条进行有机组合，控制行笔速度的缓急，使得敦煌壁画中人物的各个部分有明显的主次对比，增强了人物形象的生动性。此外，部分画师非常注意敦煌壁画中主线与辅线之间的关系。如：在处理人物的形体、轮廓、面部时，画师通常采用主线，使人物形体、轮廓、面部更加厚实；而在处理人物的鬓发、飘带、衣纹、首饰时，则通常采用辅线，使人物造型整体具有主体分明、浓淡相宜、虚实相生的特点。第三，注重曲线造型。画师为了使人物具有优雅、柔美、动感的特点，通常会采用曲线对敦煌壁画进行造型。典型表现在画师对伎乐人物的处理。画师通过曲线处理，使壁画中的人物具有了运动性的曲线，实现了静中生动的表现效果。在许多飞天造型中，人们常常可以看到画师对于曲线的运用。画师为了体现绵长的飘带、衣服的飘动以及人物的动态轮廓，通常会采取曲线造型方式，将飞天时或翻或动、或疾或缓的意境表现出来，增强敦煌壁画的感染力。

      3.想象与幻想

      古代画师十分注重想象与幻想，善于将传说中的人物、事物与敦煌壁画结合，具有鲜明的中国特色。同时，这也表明敦煌壁画成为许多画师寄托情感和美好愿望的载体。如西魏壁画中最为常见的人兽组合，画师将女娲、朱雀、雷公、白虎等不同的想象产物融合，使观众感受到壁画的神秘和多样。需要注意的是，不同想象产物之间的结合，通常表达了画师不同的情感寄托。如雷公、白虎形象的融合，主要是为了展现一种威猛勇敢的壁画形象。

      二、敦煌壁画造型艺术对现代动画创作的启示

      1.坚持简洁的创作原则

      敦煌壁画的线条处理、色彩处理虽然较为复杂，但总体给人以简洁大方的感觉。基于此，现代动画创作要秉持简洁的创作理念，展现现代动画的创作特色。如，经典的动画人物形象米老鼠在表现形式上简洁独特，且具有很强的识别性，给观众留下了深刻的印象。在现代数字化信息技术不断发展的今天，动画制作的效率和质量虽然有了很大程度的提升，但这并不意味着要使动画中的人物形象复杂化。简洁有力的人物形象不仅能够提升动画的观赏价值，而且可以提升动画的商业价值。2.坚持个性独特的原则在敦煌壁画中，无论是夸张与变形造型手法的运用，还是神话元素的融合，无不体现了古代画师的智慧和创新精神。动画创作者在创作动画的过程中，要注意对动画中人物形象和其他事物的形象设计，大胆采用多种艺术表现手法。如《功夫熊猫》中的“阿宝”，其形象设计和表情设计突出了乐观、坚强、勇敢的人物特点，能够引起观众的视觉共鸣和心理共鸣。因此，动画创作者要善于在形象设计上下功夫，推动动画创作迈上新的台阶。

      3.坚持美学原则

      敦煌壁画体现了某一时期画师对当时社会审美标准、价值追求以及精神追求的认识。动画本质上是一种视听艺术，具有很强的审美性。因此，动画创作者要不断培养自身的审美素养，夯实自身的审美功底，从色彩、动态、场景、形象比例等角度创作动画。动画创作者在创作动画时，一方面要迎合当前的审美标准、价值追求以及精神追求，体现时尚元素和时代特征，赋予动画时代美感；另一方面要注重古典美，将传统文化与现代动画创作相契合的元素融入现代动画创作，在给观众带来视觉新鲜感的同时，增强观众对动画的认可度和接受度。

      三、敦煌壁画造型艺术在现代动画创作中的应用

      1.从敦煌壁画造型到动画角色设计

      从敦煌壁画的造型特点可以看出，古代画师十分注重人物形象的写意。画师常常通过丰富的想象力和娴熟的创作技巧对壁画人物进行造型。第一，现代动画创作者在创作动画角色时需要注重动画中人物形象的设计，大胆地将创新想法融入人物设计，突破思维的局限性，走出思维误区。以《大闹天宫》这一动画为例，动画创作者在设计孙悟空这一动画原型时，既立足于原著中的人物形象，又大胆融入不畏邪恶、反抗压迫以及智勇非凡的人物形象设计理念，进一步体现出孙悟空为获自由与命运作斗争的人物形象特点。第二，现代动画创作者在创作动画角色时要充分了解人物形象所承载的历史信息，通过形象塑造展现动画人物形象的内心世界。第三，现代动画创作者在创作动画角色时既要融入世界，又要回归传统文化。近年来，在国际动画设计元素日趋多样的环境下，一些动画创作者一味地吸取世界时尚元素设计人物形象，忽视了对中国传统文化的运用。为此，现代动画创作者在创作动画人物形象时，尤其在设计神话人物形象、历史人物形象、佛教人物形象时，可以充分参考敦煌壁画中的造型艺术特征，实现传统与时尚的结合、古典与流行的结合，推动现代动画创作手法创新和创作内容创新。

      2.巧用夸张与变形的造型手法

      夸张与变形的造型手法不仅可以运用至敦煌壁画创作领域，而且可以为现代动画创作者提供借鉴。笔者认为，艺术创造本身就是对社会现象、社会事物的夸张表达，没有夸张就没有艺术。现代动画创作者在创作动画时，可以对人物形象和其他事物赋予夸张化造型，以表现人物形象不同的特点，体现以形写神的现代动画创作特色。如现代动画《九色鹿》，动画创作者就对九色鹿的形体进行了夸张式的变形处理，将其鹿角和腿部变得长而细，将其嘴部变尖，将其腹部变瘦。虽然这一造型与观众对鹿的认识有所区别，却更能够体现九色鹿体态优美、英姿飒爽、步履轻盈的特点，给观众带来不同的视觉冲击。这也是《九色鹿》至今能够保持巨大艺术魅力的原因之一。

      3.线条在现代动画创作中的应用

      现代动画创作者在创作动画的过程中，可以充分借鉴敦煌壁画的用线特点。现代动画创作者可以利用线条对动画人物的大体轮廓进行艺术造型，然后对动画人物进行赋色，再通过棕色线对动物、人物进行定型处理。需要注意的是，动画创作者在绘画过程中应使用铁线描定形线，力求一次性完成定形工作。此外，动画创作者还可以在人物衣饰、人物面部轮廓、环境场景等方面进行线条造型，大胆作出新的艺术尝试。

      4.巧用“多视点”构图法

      在动画创作中，构图是一个关键的步骤。构图不仅会影响动画艺术效果、视觉艺术效果，而且会直接影响动画的美感。基于此，现代动画创作者可以借鉴“多视点”构图法进行构图。动画创作者可以按顺序排列动画故事的重要情节，对故事情节不进行严格的界限区分，但可以设置多个透视点，让观众感受到情节的跌宕起伏。同时，动画创作者巧妙地采用这种移动视点构图法，能够增强动画的画面动感，使观众更好地理解动画中的情节内容。

      5.巧用色彩，突出动画风格

      动画创作者在运用色彩时，要注重色彩之间的对比与组合，充分发挥想象力，实现造型创新和题材创新。作为新时代的动画创作者，既应秉持现代化的时尚色彩元素，又要注意吸收和借鉴传统文化中的色彩运用技巧，突出传统色彩运用的优势，让观众感受到文化融合后的色彩魅力。敦煌壁画在造型时注重色彩之间的流畅与分明。为此，现代动画创作者在借鉴敦煌壁画造型技巧时，也应秉持精准的原则，追求画面、画风与色彩之间的有机结合，避免造成画面的违和感。动画创作者要通过色彩展现一笔一画、一草一木的“生气”，做到色阶分明、由浅入深。

      结语

      敦煌壁画是我国传统文化的重要组成部分，体现了先民的艺术审美特点和传统艺术的审美内涵。伴随现代动画创作朝着创新化、国际化和多元化的方向发展，现代动画创作的内容和形式也发生了改变。敦煌壁画中蕴含着丰富的造型艺术，具有较大的艺术价值和审美价值，将其运用至现代动画创作领域，能够体现传统文化与现代文化的交融，创作出更为丰富多样的动画艺术作品。敦煌壁画为现代动画创作者提供了大量的研究素材和艺术资源，为其开拓进取和锐意创新提供了新平台。在动画创作领域竞争日趋激烈的现阶段，动画创作者要继续以高度创新的意识研究敦煌壁画的造型艺术，寻找敦煌壁画与现代动画的结合点，以推动我国现代动画创作的整体发展和创新发展。

      参考文献：

      [1]谢雯婷，彭怀华.动画创作中如何融入民族文化.戏剧之家，2019（14）.

      [2]万青.我国电视动画的发展及其传承民族文化的路径研究.工业设计，2019（4）.

      [3]丁艳.敦煌壁画的动画创作初探.江苏社会科学，2015（3）.

      [4]张苑，秦岁明，杜纪莹.对动画创作中造型设计的分析——与敦煌壁画的结合研究.电影评介，2012（7）.

      作者：苏也惠 潘象波

      声明：本文转载于网络，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；本站致力于为大家 提供更多，更好的新闻内容。广州仁创编译专业提供SCI论文发表，润色协助服务。欢迎咨询合作，我们将竭诚为您服务！