论文《民间玉雕工艺流程与技法分析》-仁创编译转载

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　　[摘要]玉石的特征是温润，经得起雕琢，即使损坏断口也是平滑的，也正因此人们认为玉石有仁、义、智、勇、洁五种美好的品德。人们经常会随身佩戴玉器，用于表达品行美好。而玉雕工艺与其他工艺不同，它涉及的工艺流程和技法具有很强的独特性，主要介绍了玉雕雕刻工艺的流程、原料选择与艺术创作的相关问题，介绍玉雕工艺设计的基本工具与基本技巧。

　　[关键词]玉雕艺术;工艺流程;雕刻技法

　　玉器自古以来就被人们当作珍宝，在中国古代，玉经常被用来形容女子的美丽，玉器也经常被当作品行美好的标志、君子风范的象征。玉器被赋予的众多美好意义可见人们对于它的喜爱。人们经常将玉形容成琦玉、璞玉，瑾、瑜等这些字也被广泛地应用在为父母子女取的名字里。

　　一、玉器雕刻工艺流程

　　1.选择材料，雕刻“因玉制宜”

　　想要制作精美且具有艺术价值的玉雕的第一步就是选取合适的材料，材料的优劣选取决定了成品的品相，雕刻要“因玉制宜”，充分利用玉器的形态和纹理，尽量保持玉器更多的天然属性。玉雕的原材料选择万不可草率，不论是选择什么颜色的材料，玉的颜色一定要鲜明，玉石的等级一般根据它的通透程度来划分，色泽越均匀且色彩越通透的玉就越是上等。雕刻大师们往往会依据玉器不同的颜色以及形态对其进行不同的创造。正因为玉雕大师们的创造力和用心对待每一块料子的精神，使得玉器的艺术品拥有了更高的神韵。不同的材料有着不同的价值，就算是仅仅剩下的一块毛料也会因为玉雕大师们的精心雕琢变得更加出奇。例如，玉雕大师叶金龙的作品《一叶情》所选用的材料就是一块已经经过利用的原料，这块原料本来已经用于打造了七个手镯，可是在大师的手中，这些在他人看起来可能将要被遗弃的料子也能大放异彩。雕玉既雕人，就是这个道理。

　　2.艺术创造——与玉器的对话

　　每一次雕琢之前，雕刻大师们都会进行一场“与玉石的对话”，只有真正地解读出玉带给我们的信息，才能将它最美好的一面展现出来。因此，设计是在进行正式的雕刻之前最重要的一个步骤。完美的设计应该既能表现出玉的天然美又能表达出雕刻者向大众传达的信息。表面上是雕刻者在解读玉石，实质上玉石也在解读着雕刻者的心思。设计是一个发挥想象力的过程，这就要求雕刻者必须有丰富的想象力与创造力，可以回归传统也可以天马行空。在经济迅速发展的今天，我们早已与世界接轨，中国文化更是受到了世界各国人民的喜爱。玉雕的技艺亦要与时俱进，将中西方的文化完美结合也不失为一种新的创造。然而，并不是每一件玉器都是完美的，更多的原料中可能会存在或多或少的问题，都会有一些小的裂缝、一些杂质造成的黑点等，雕刻者们首先要将这些存在的问题解决，或挖除，或将这些小的瑕疵应用于雕刻中，创造别样的美感。一件玉器的成品制作过程中，相比于雕刻，一般都是创作过程花费了更长的时间。

　　3.成品制作——对玉器的表达

　　玉器的雕刻过程可以说是十分的烦琐，要经过粗琢细琢大大小小十几道工序。雕刻一旦开始便无法重新来过，它要求雕刻者要有足够的细心与耐心。对于雕刻这门艺术来说，可能一个小小的失误就会破坏作品的整体感觉。但是，“人非圣贤，孰能无过”，失误总是不可避免的，雕刻者不仅仅要细心耐心还要有能够及时补救的能力，否则所有的努力就要功亏一篑了。对于细节的表达最能体现雕刻者雕刻技艺精湛与否，前文中提及“雕玉即雕人”。一件工艺品或者饰品的完美程度都是依靠细节来体现的，同样的道理，一个人的人品性格办事能力也是能够通过众多的细节体现出来的，细节决定了成败。经过重重“考验”后的玉石原料此时就已经能够呈现出成品的形态，但这并不代表着制作工艺的结束，只能算作一个半成品，要想作品能够更加完美，还要经过进一步的抛光等工艺，经过抛光的包装后的成品将会变得更加鲜明，其色泽也会更加饱满。作为饰品的玉器一般会加上其他装饰，用作摆设的玉器一般会加上木制底座。到这里，玉器的工艺品制作才算是真正的结束。

　　二、雕刻技法与技巧

　　1.雕刻工具介绍

　　由于雕刻技法的不同，玉雕的工具种类也极其繁多，但是不同的雕刻技法要用到的基本雕刻工具都是相似的。锯切是玉雕的重要手段。无论是将大块的原料分割成小块的玉玦，还是将原料造出基本的形象，都要依靠锯的使用。此外，金刚石的工具也被广泛应用于雕刻的过程中。金刚石由于其硬度大的优势可以做成磨头，不仅操作简单，而且雕琢效率大大提高。至于磨玉的机器，种类就有很多了，通过轮磨、擦磨、砂磨等对玉器进行摩擦，除去玉胚的沟壑。钻是玉雕的重要工具之一，玉的打孔等工作都是由钻来完成的，实心钻、空心钻等可以用于机械打孔，但是对于一些脆性的玉石或者薄片状的玉件，机械打孔很容易损坏玉件或者钻头，随着科学技术的发展，现代激光技术、超声波技术的应用使得打孔更加快捷。雕刻工具的丰富让雕刻工艺更加精巧。

　　2.基本技法

　　玉器雕刻基本技法有浮雕、镂空雕、圆雕等基本技法，是每一个雕刻者作为一个初学者时就要掌握的基本技能。通过点、线、面的有机结合展现出一个立体的结构，使得艺术品更加富有层次感，同绘画一样，雕刻也要求作者作品的写实与写虚，完成一件作品就要多种雕刻方法相结合。镂空雕刻的难度大，但是表现出来的效果却是极好的。技艺精湛的雕刻大师可以通过镂空的雕刻技法将作品的效果展现得更加精妙。然而由于镂空雕刻的技艺难度系数过高，失误的概率也就越大，所以在雕刻技法搭配方面要合理取舍，才能展现出最完美的作品。在雕刻时雕刻师就要全方位立体化地雕琢，让人们从各个角度、各个方位都能欣赏到雕刻的艺术之美。雕刻师要对全局进行把控，雕刻出来的成品要避免因对整体把握的失误导致作品表现不匀称的情况出现。进行玉雕，基本的技法是要必须掌握的，雕刻师们经过了千百次的练习心中自有经验教训的指引，熟能生巧，才能一步一步趋近于雕刻大师的境界。

　　3.线条勾勒

　　阴刻线、勾彻与隐起是玉石雕刻过程中常用的几种方法，与上文中的基本雕刻技巧不同的是，阴刻线是在玉的表面上进行操作，实施雕刻相对简单。在古代，阴刻线的方法由于简单易行就已经开始应用，然而，阴刻线的方法过多地用在作品中会使得作品显得过于简单化，缺乏层次感。一般只是将不连续的短线印刻在玉器表面。而在作品表面，为了凸显其层次感就要采用“勾”的方式制造突起。隐起则是隐晦地雕刻出线条的层次，效果并不明显，产生的就是一种朦胧的感觉。这也与中国的传统文化相关。中国人的语言是高语境语言，人们习惯于用朦胧的语言表达自己的想法，这样的习惯造就了一批朦胧派的诗人，而这样的表达方式一样用在了人们生产生活的各个方面，例如玉雕中的隐雕就是这样的一种体现。雕刻是一门艺术，雕刻是一个静心的过程。玉被人们赋予美好的寓意，精湛的雕刻技法让玉的神韵完美地表达。几千年的文化传承，玉雕的技艺依然经久不衰，玉雕独特的工艺性也让它成为中国文化的又一大亮点。自古以来，我国创造出了许多举世闻名的玉雕工艺品，对于玉雕师来说，他们本身就是中华文化的传承者与发扬者。他们只有提升自身素养，增加实践经验才能拥有更加精湛的技艺，才能将玉雕这项传统文化发扬光大。

　　参考文献：

　　[1]胡选凯.浅述古今玉雕工艺流程与技法[J].天工，2018(1).

　　[2]刘昕，镇平玉雕制品的工艺流程[J].科学之友(上旬)，2011(8).

　　作者：陈金水

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