论文《高中音乐艺术类考生教学研究》-仁创编译转载
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摘要:在教学过程中，音乐艺考生的增多与相对滞后的音乐教学课程体系之间形成矛盾。针对这一问题，以音乐艺考生在日常的音乐课程学习中所遇到的矛盾为切入点，提出了一些解决问题的建议，希望对相关的从业人员提供帮助。
关键词:艺术考试;音乐;教学
高中在针对艺术类特长生的培养方面有着针对性措施，特长生课程的设计与教师队伍的组建都形成了一套完整的体系。但是在一些师资力量比较薄弱的地区，对于艺术类考生的培养经验还很欠缺，在实际的教学过程中出现了一些问题，需要认真对待。
一、音乐教学中存在的问题
在音乐艺术类考生的教学过程中，教学内容不具体、教学方式单一、教学气氛沉闷、教师综合素质参差不齐等问题都真实存在。有些课程在结构上缺乏合理性，虽然教师在教课的过程中有严谨的教学计划，但是由于艺术类考试的生源来源复杂，年龄也有差别，每个人的基础不尽相同。在这种状况下，极容易造成教学内容的不合理性。在当今我国音乐教学活动中，还是以教师口传心授的方式为主，按照识谱、教师示范、学生练习、教师检查这种方式来推行，虽然这种教学模式能够起到一定的作用，但是会造成学生们习惯于机械性的记忆与练习的现象，学生渐渐丧失对于艺术的敏感性。而目前我国的艺术类教学还是以传统的班级为单位，教师在讲台上进行单方面的知识传授，虽然教学的内容是艺术类的知识，但是从形式上看，与文化课知识的讲授并没有差别，这不符合艺术类教学多元化的特点，在枯燥的学习环境中，学生们很容易丧失对于艺术的热爱。在单一的教学模式下完成学习的学生们虽然能够通过相关的考试，但是却无法将所学的知识与实际的生活联系起来，在这样的模式下成长起来的学生大多只会成为音乐匠人，而无法达到音乐艺术家的高度，不利于发展。音乐是一门声音的艺术，在艺术领域，需要的是百花齐发、百家争鸣，除了基本的乐理知识以外，其他的多无定论，每个人的声音条件以及生活经历不同，对于音乐的理解也不尽相同，想要更好地学习音乐知识，学生们就应该把自己的想法及时说出来，教师也应该更为重视学生们的意见，对于意见中基础常识类的错误要进行及时指正，对于艺术层面的不同理解要给予充分肯定。而过于沉闷的课堂气氛不利于学生们意见的表达，由于从众心理的作用，学生们往往习惯将疑问埋在心里，不与人沟通，这种情况最终会影响到教学结果。教师作为艺术实践教学过程里的引导者，自身的业务水平与综合素养的高低直接影响着最终的教学效果。[1]就目前我国音乐教师的实际情况来看，存在着一些不足。一方面是教师知识储备的欠缺，在如今信息化迅猛发展的大背景下，自媒体以及互联网上关于音乐知识的教学课程五花八门，这些课程种类庞杂，大多都是一些碎片化知识点的介绍或者是简单乐理的讲解，这些视频普遍都存在一定的片面性，有一些甚至出现了常识性的错误，而学生们因为对于音乐的热爱，常常会主动学习这些知识，在遇到错误的时候往往会感到迷惑，这个时候就需要教师适时进行指导，这就要求音乐教师必须拥有极大的知识储备，以解决学生们在学习过程中出现的问题。另一方面就是教学能力的培养，如今新生代的学生思维活跃，眼界开阔，拥有自己的想法，在对这些学生进行教学工作的时候就要注意改进教学方式，完成与学生的良好沟通。
二、针对音乐教学中存在的问题具体解决办法
1.优化教学体系在高速互联网技术与信息化快速成长的今日，音乐教学内容也要进行不断创新。一方面对于音乐教学体系要进行不断深化改革，调整各个教学板块之间的比例，秉承“鼓励学生自由发展”的原则，增加乐理以及发声基础知识的讲解，适当减少歌曲练习的数量，让学生们在掌握了唱歌的基本方法之后可以自由发挥，享受音乐带来的乐趣。另一方面就是教学内容的更新，在全球信息化的背景下，全世界的音乐从业者建立起了良好的沟通，对于各种唱法以及唱腔的研究也在不断深化，我国的音乐教育也要抓住这个契机，不断优化教学内容，为学生们提供更先进、更新的音乐知识，从而提高教学质量。音乐是一种艺术，不能单纯地进行理论教学，而应该要让学生从音乐学习中进行领悟和感悟，在进行音乐赏析的时候必须要进行自主思考、独立分析[2]。2.教学身份的转化在优化课程内容的同时，对于教学结构的优化也要不断加强，要打破在教学关系中教师拥有“绝对权威”的局面，让教师的身份过渡到引导者的角色中来，突出学生在教学中的地位，鼓励学生们自由发展，学生与学生之间可以进行充分交流，在交流的过程中减少教师对于学生的干预，让学生们可以掌握学习的主动权。在这个过程中，教师除了讲授基本的乐理知识以外，要对学生们提出的问题进行解答，并且在课后对这些问题进行整理与分类，以此来掌握学生们实时的学习情况，为以后教学课程结构的优化提供资料上的支持，这对于调动学生的学习积极性具有很大帮助。3.增加专业课比重在传统的课程结构中，音乐课的比例非常小。在一些学校中，一周才有一节音乐课。这对于音乐类考生来说是远远不够的，虽然在为艺术考生专门制定的课程结构中已经增加了音乐课程的时间，但是专业课与文化课的比例仍然不协调，往往文化课的比重会占的更多。针对这个问题，学校需要及时调整专业课在课程中的比例，积极听取学生反馈的意见，并根据高考时间来进行具有针对性的调整，采用“阶段教学”与“突击教学”相结合的方式，让音乐类艺术考试有充分的时间进行专业课学习及备考。4.提高教师专业素质要想使学生的音乐素质得到较好培养，除了完善艺术设施之外，还需要拥有较高水平的教师队伍。然而目前高中学校的音乐师资力量还远远不够，尤其是专业素质有待提高。学校只有加强对音乐艺术的支持和投入力度，才能使艺术教学现状得到改观，从而加快音乐艺术建设[3]，比如增加在校教师的课外培训，积极参加一些市县艺术学习培训和观摩研讨，为教学的深入研究奠定专业基础，可以通过共同讨论、上课、听课、评课、学生学情调查等活动获取一些新的先进经验。学校在培养师资力量的同时还要注意保持教师团队的稳定，要为教师创造良好的工作环境。学校还应该制定合理的音乐课程规划，对教师的工作要合理安排，使音乐教师能以积极热情的态度对待教学。艺术类考生的人数逐年增多，这对于整个社会的发展具有重要作用，社会的全面发展离不开多元化的人才涌现。
参考文献:
[1]聂卫华.地方高校音乐学专业艺术实践教学现状及对策研究[J].教育现代化，2018(5):53-55.
[2]马瑜慧.新媒体在音乐教育过程中的应用现状和策略分析[J].艺术评鉴，2017(1):126-128.
[3]刘德崇.探究高校音乐素质教育的现状及其发展方向[J].艺术科技，2015(02):271.
作者：马然 单位：金乡县第一中学
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